Depuis 2016, François Passerini accompagne les créations du duo franco-catalan, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, et de sa tribu. Une aventure au long cours durant laquelle il suit notamment la naissance de Là, puis Falaise, diptyque en noir et blanc où se jouent toutes les couleurs du langage singulier inventé par la compagnie. Associé à différentes étapes des créations, François Passerini pose son regard sur un geste, une expression, un instant… et en tire une série de photographies, comme autant d’histoires en clair-obscur.
Adèle Glazewski
On entre au moins deux fois dans les photographies de François Passerini. La première avec la mémoire des pièces de Baro d’evel. La seconde avec la vibrance propre à la série FALAISES. Qui creuse son sillon dans la matière même des spectacles. Qui fait œuvre de métamorphose, depuis la brèche.
C’est une scène bien particulière qui se dresse devant nous : la scène d’une conversation entre des médiums – le théâtre, le cirque, la danse et la photographie ; une conversation aussi entre des artistes – la troupe de Baro d’evel emmenée par son couple d’ascension, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, et l’appareil de François Passerini.
Le spectacle est vécu comme une énigme à photographier, une énigme qu’il ne faudrait surtout pas résoudre mais bien explorer comme un volume de vies et de sensations, un espace où le noir et blanc de Baro d’evel serait passé aux fusains de la nuit de François.
On entre ainsi dans une écriture du corps en morceaux, du corps depuis d’autres points de vue qui tenteraient l’invention de relations plus justes entre humains et non-humains : une écriture du vol, de la plume, du galop, une écriture du pied, du souffle et de la peau.
Barbara Métais-Chastanier
