MégaCité poursuit en ce mois de février sa rétrospective des artistes aimé·es et accompagné·es par le ThéâtredelaCité. Les spectacles présentés nous invitent à danser, à se souvenir et à réfléchir. En partenariat avec le Festival SCÉNO et DANSORAMA, retrouvons Shantala Shivalingappa & Aurélien Bory, Marco da Silva Ferreira et Christian Rizzo dans des chorégraphies géométriques et sublimes. En famille, Ambre Kahan nous fait monter dans un train fantôme pour retrouver notre âme d’enfant et jouer à se faire peur. Quant à Vincent Dedienne et Simon-Élie Galibert, ils nous rappellent à l’ordre afin de ne pas oublier les morts du SIDA et la lutte, toujours d’actualité, d’une communauté mobilisée. Enfin, avec Ombres Blanches, nous sommes ravi·es d’accueillir Pierre Lemaitre pour la présentation de son nouveau roman.

En janvier, Émilie Capliez et Matthieu Cruciani ont été nommés à la direction du ThéâtredelaCité. Stéphane Gil, directeur délégué, assure la direction par intérim jusqu’au printemps en vue de les accompagner dans leur prise de fonction et de préparer la programmation de la saison 2026-27. L’ensemble de l’équipe est très heureuse de poursuivre cette collaboration et d’accueillir cette nouvelle direction.

^D’après Le Journal de Jean-Luc Lagarce
^{Mise en scène et scénographie} Johanny Bert / Théâtre de Romette

Vincent Dedienne nous livre le portrait intime de Jean-Luc Lagarce, un homme de son époque épris de liberté.

« Vincent Dedienne ravage l’espace avec un panache endiablé ! » Télérama, TTT

« Le récit lui va comme un gant, il y est de bout en bout convaincant. » Le Monde

« Il dit ses listes en souriant, tendre, espiègle, effleurant le chagrin, et  ce sourire, cette caresse physique sur la langue, cette dure fragilité d’insecte, rendent d’autant plus net le cheminement du texte. » Libération

« Pantalon en cuir et veste de costume noirs, on jurerait que Dedienne parle un peu de lui-même lorsqu’il déplie, dans leur ironie mordante et leur sensibilité à vif, les pages du Journal de Jean-Luc Lagarce. » L’Humanité

^{Chorégraphie, scénographie et costumes} Christian Rizzo / l’association fragile
^{Spectacle accompagné et présenté par le} ThéâtredelaCité ^et La Place de la Danse

À l’ombre des gestes et des choses qui s’accomplissent sans que l’on y prenne garde, une attention, soudain, se déploie. Et si le quotidien le plus infime était l’espace, sinon le lieu, qui nous relie à l’invisible ?

« Comme une pause dans un monde moderne qui s’accélère toujours plus, chaque geste quotidien, chaque mouvement exécuté au cordeau suspend le temps et insuffle une sorte de béatitude apaisante et nécessaire. » Coups d’œil

« Le maître incontesté de l’abstraction chorégraphique revient à son plus haut niveau pour nous offrir une vague de beauté aux lignes pures. Sublime. » Cult.news

« Sur fond de courts poèmes projetés par intermittence, les tableaux dansés de Christian Rizzo évoquent avec grâce la vie et le temps qui passe. » Télérama

^Texte Julien Barthe, Simon Le Floc’h ^et Mélanie Vayssettes
^{Mise en scène} Mélanie Vayssettes / le club dramatique

Solo sur le numérique et la solitude contemporaine
Comment le numérique s’est installé dans nos vies de façon extrêmement intime ?

^{Conception, scénographie et mise en scène} Aurélien Bory / Compagnie 111
^{Chorégraphie} Shantala Shivalingappa
^{Spectacle accompagné par le} ThéâtredelaCité

Un dispositif de cendres et de vibrations, où un dieu et une danseuse se confondent et se déploient par la danse.

^{En partenariat avec} Ombres Blanches

Pierre Lemaitre poursuit l’édification de son œuvre littéraire consacrée au XXe siècle avec Les Belles Promesses.

Entrée libre sur réservation

^{Mise en scène, espace scénique et costumes} Ambre Kahan / Compagnie Get Out
^{Spectacle accompagné par le} ThéâtredelaCité

Un conte horrifique et tendre où mystère et monstres s’entrelacent. Frisson garanti !

^{Chorégraphie et direction artistique} Marco da Silva Ferreira
^{Spectacle présenté avec le} théâtre Garonne ^et La Place de la Danse

Une œuvre ambitieuse célébrant le corps contemporain avec une intensité phénoménale

^D’après La mort difficile (1926) ^de René Crevel ^et Génie Divin (2000) ^et LXiR (2001) ^de Guillaume Dustan
^{Un spectacle de} Simon-Élie Galibert / Venir Faire
^{Spectacle accompagné par le} ThéâtredelaCité

Par un collage hardi entre deux œuvres de la littérature gay, Race d’Ep actualise et interroge l’ici et maintenant de la question homosexuelle.

1 rue Pierre Baudis – BP 50919
31000 Toulouse Cedex 6
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Licences spectacle 1-01167, 2-011629 et 3-011630