Après l’adaptation musicale et théâtrale du Château des Carpathes de Jules Verne et ma récente collaboration avec le cirque-équestre qui m’a beaucoup appris sur la puissance de l’écriture scénique du mouvement, je souhaite, pour ma nouvelle création, poursuivre cette recherche en mettant l’accent sur le langage corporel et sur une théâtralité qui ne reposerait pas uniquement sur le texte. Cette intuition, cette envie, font écho à la place importante qu’a eue la danse dans mon parcours. Car si la musique, et plus tard, le théâtre sont venus s’imposer à moi, c’est bien par la danse que j’ai pratiquée intensément et passionnément adolescente que, pour moi, tout a commencé.

Mais cette envie a aussi été renforcée par un autre souvenir de jeunesse, un film, que nous adorions avec mes sœurs et que nous avons découvert en cassette VHS dans les années 90 : Le Bal d’Ettore Scola. Ce film qui nous a séduites par son énergie, sa singularité et son humour, mais aussi parce qu’il rejoignait une histoire plus personnelle, celle d’une tradition familiale dans laquelle les fêtes dansantes marquent les époques, les anniversaires, les retrouvailles. Dans ma famille, les bals font partie de notre vécu, on danse pour être ensemble, pour se souvenir, pour partager. Toutes les générations se retrouvent confrontant les styles, les âges, les goûts. Et j’ai récemment découvert que cette tradition avait aussi été percutée par la grande histoire : le bal de mariage « interdit » de ma grand-mère durant la Seconde Guerre mondiale.

Le Bal, c’est aussi une fresque historique puissante, une œuvre qui se propose de faire défiler un demi-siècle sous nos yeux, une réflexion et une méditation sur la circularité de l’histoire et la permanence des relations humaines. Il se déploie sans aucune parole, laissant une place immense aux corps, au son, à la musique mais aussi au silence.
Une œuvre unique donc, qui réunit à peu près toutes mes envies et qui était peut-être rangée sagement dans un petit coin de ma mémoire attendant le bon moment pour s’imposer à moi comme une évidence.

Émilie Capliez