Sept Larmes pour Elisabeth
À partir de l’œuvre de John Dowland

Dès notre première rencontre avec Thibaut Garcia et Aure Wachter, l’idée de prendre comme point de départ Seaven teares de John Dowland – déclinaison de son célèbre Flow my teares – s’est imposée. D’une part car cette chanson pour luth et voix appartient déjà au répertoire de Thibaut Garcia – interprétée il y a quelques années avec Philippe Jaroussky – et d’autre part car Flow my teares est une pavane, une danse. Or, c’est précisément par la danse qu’Aure Wachter – interprète chez Rachid Ouramdame, Jann Gallois, Maud Le Pladec parmi d’autres – propose d’aborder l’œuvre de Dowland. La musique et la danse sont fondamentalement liées – il est impossible de déterminer laquelle était avant l’autre – plus encore elles sont intrinsèquement imbriquées : la musique est danse, la danse est musique. C’est à l’aune de cette relation première que nous imaginons la rencontre sur le plateau d’Aure et Thibaut en croisant littéralement leurs arts – Aure vers la musique et Thibaut vers la danse.
La période Élisabéthaine est marquée dans les arts par la mélancolie, dont se revendique ouvertement John Dowland, appelant même – non sans humour – l’une de ses œuvres Semper Dowland, semper dolent : toujours Dowland, toujours souffrant. La musique – et l’art – sont envisagés alors comme une réponse à cette mélancolie, et dans le même temps une inspiration, une disponibilité face à l’acte de création. Cette inclinaison caractérise l’époque Shakespearienne dans tous les arts, à l’instar de Robert Burton dans l’Anatomie de la mélancolie, sorti en 1634 et rapidement devenu livre culte, qui déclare en préambule : « j’écris sur la mélancolie pour échapper à la mélancolie ».
Le mot Mélancolie est transcrit du grec Melankholia composé de Mélas « noir » et Khole « bile » étymologiquement la « bile noire ». Nous imaginons un espace scénique où se déploie l’écoulement, à la fois comme réponse à la musique, qui semble couler dans l’âme, mais également comme une matière insaisissable, un fond qui fond, car si les larmes coulent, alors l’espace entier doit couler.
John Dowland dans Seaven teares a déployé en sept pavanes le motif des larmes, créant ainsi par déclinaison d’un chant son œuvre signature. En suivant les pas de Dowland, Thibaut Garcia et Aure Wachter s’emparent à leur tour du motif des larmes. Par la guitare, le chant, la danse et l’espace, ils proposent la même démarche : ne pas arrêter une forme, mais la voir prendre à la manière d’un liquide tout l’espace qu’on lui consacre.

Aurélien Bory, mars 2025