Comme le Kim Jong-un de Bonn Park, j’ai moi-même ouvert Google, non pas pour lui demander « Comment unifier les deux Corées ? » mais « Doit-on continuer à écrire des dystopies ? ». Car oui, l’imagination du désastre nous est plus facile que celle du bonheur. La collapsologie et l’apocalypse nous promettent une fin en feux d’artifices digne d’un scénario de box-office, mais la fin du monde, comme chez Laurent Gaudé, aura-t-elle lieu ? Et, si oui, en quels termes ? La question de la disparition est plus que jamais contemporaine : elle s’illustre dans l’extinction des espèces, des forêts, des glaciers… Bien loin, finalement, de nos préoccupations anthropocentrées. 

Pourtant, quand bien même le monde serait en train de mourir, cela veut-il dire que tout est perdu ? C’est la question que pose d’emblée le titre de la pièce de Laurent Gaudé, Même si le monde meurt. C’est dans le « même si » que réside l’espoir ; la marge de manoeuvre. Et Bonn Park d’ajouter « Ressaisissez-vous ! » dans Le Grognement de la voie lactée, comme un leitmotiv, l’espoir, ça s’éduque et il s’agirait de se réveiller ! 

Ok. Mais comment fait-on d’abord ?! 

Dans Même si le monde meurt, la forme dystopique transparaît dans le personnage du héros. Le nom que lui donne Laurent Gaudé préfigure d’ailleurs son caractère – Le Pressé de vivre. Grâce à lui s’illustre la question centrale de l’urgence : d’une vie qui se brûle les ailes en brûlant les étapes. Un nom éponyme d’une génération autant victime que bénéficiaire d’une société de l’instantané, guidée par la réactivité technologique, internet, le tourisme low-cost et l’obsolescence programmée. Ce n’est pas un hasard, donc, si cette pièce a été écrite pour les comédiennes et comédiens de l’AtelierCité. Le plateau leur permet de s’emparer de la question du devenir du monde. Une façon de rappeler que le théâtre est un temps et un lieu propice pour penser et fabriquer collectivement de nouveaux imaginaires. 

De son côté, Le Grognement de la voie lactée s’ouvre sur une didascalie qui indique que les spectatrices et spectateurs, au lieu d’être confortablement installé∙e∙s dans leurs fauteuils, flottent en apesanteur dans le cosmos. Bonn Park, en s’affranchissant à ce point de la mise en scène, remet la liberté au centre du théâtre et vient questionner la contrainte, les conventions, les règles et les ordres établis — prodiguant ainsi un théâtre anarchiste et punk. Puis, que dire de sa drôlerie déjantée ? Si le théâtre est le site où « trouver l’espoir », c’est peut-être son ambition derrière sa verve vitaminée. Avec Bonn Park, le divertissement n’est plus synonyme d’une atrophie cérébrale mais bien d’un élan vers, d’une joie transformatrice. Il ne perd pas de vue que ce qui est drôle fait rire et que celui ou celle qui rit est vivant∙e. Que la joie est une émotion vectrice d’espoir. 

Proposer un théâtre qui dépasse le simple constat et déroge au catastrophisme afin d’activer chez son public un désir de transformation – c’est ce que défendront, ce printemps, au ThéâtredelaCité, les écritures de Laurent Gaudé et de Bonn Park. Chacun à leur manière, dans l’urgence ou la parodie, ils répondent à l’affirmation du romancier Alain Damasio : « Nous, artistes, sommes des ouvreurs : on ouvre le crâne des gens ». 

ET POURQUOI PAS LA FIN ? 
Projet de transmission artistique de la création 
Même si le monde meurt 

En résonance avec le projet de création Même si le monde meurt, les comédien∙ne∙s de l’AtelierCité travaillent sur le projet de transmission artistique Et pourquoi pas la fin ?, mené tout au long de la création et dirigé par Laëtitia Guédon. Prenant la forme d’une collecte de paroles réalisée par les huit comédien∙ne∙s, le projet invitera les publics de différents territoires à répondre à cette question : Si dans 24h avait lieu la fin du monde, que feriez-vous ? 

Les objectifs de ce projet sont multiples : favoriser l’accès à la création pour des publics de tous horizons, nourrir le projet de création Même si le monde meurt par la collecte de paroles des publics, initier et renforcer les compétences en Éducation Artistique et Culturelle des comédien∙ne∙s de l’AtelierCité. 

Les comédien∙ne∙s travailleront par binôme avec 4 groupes de publics différents : 
• Des étudiant∙e∙s du master « Écriture dramatique et création scénique » de l’Université Toulouse Jean Jaurès 
• Des lycéen∙ne∙s 
• Des membres de l’association Espoir 31 
• Des patient∙e∙s de l’Hôpital de jour Gérard Marchant 
Chaque groupe participera à 3 ou 4 séances d’ateliers. 
À l’issue de ces rencontres, les participant∙e∙s présenteront des restitutions collectives prenant des formes diverses, comme des émissions de radio ou podcasts, la création d’une forme théâtrale, un vernissage des collectes de paroles, etc. 

La richesse de cette proposition résidera dans les rencontres et les échanges entre les comédien∙ne∙s de l’AtelierCité et les publics et dans cette expérience sensible autour du processus de création.