(…)

AtelierCité

AtelierCité
© Tim Lahan

Recrutée en juin, la troupe éphémère 20-21 est composée de 7 comédien.ne.s : Matthieu Carle, Jeanne Godard, Angie Mercier, Fabien Rasplus, Marie Razafindrakoto, Quentin Rivet, Christelle Simonin et d’un metteur en scène : Simon-Elie Galibert

Ces huit jeunes artistes seront en résidence au ThéâtredelaCité de septembre 2020 à décembre 2021.

Contact Caroline Chausson / c.chausson@theatre-cite.com


L’AtelierCité permet à de jeunes acteur.rice.s professionnel.le.s d’appréhender les réalités des métiers du spectacle vivant, d’explorer sereinement leurs désirs d’artistes et d’intégrer un réseau de professionnel.le.s pour faire éclore leurs projets.

Tous les deux ans, dans la ligne droite du projet de « Maison des artistes », un groupe de jeunes artistes professionnel.le.s est invité à partager pendant quinze mois la vie du théâtre. Engagé.e.s en contrat de professionnalisation, ils.elles éprouvent pleinement tous les aspects de leur métier.

— Ils.elles sont associé.e.s à des ateliers de création, dirigés par des artistes invité.e.s, qui donnent lieu à des présentations publiques.
— Ils.elles sont eux-mêmes à l’initiative de projets et participent à des actions de médiation culturelle sur le territoire.
— Sous la direction d’un.e metteur.e en scène, les comédien.ne.s créent un spectacle qu’ils jouent au ThéâtredelaCité, puis en tournée.
— Le.la metteur.e en scène de l’AtelierCité est assistant à la mise en scène sur une création du ThéâtredelaCité et se voit confier un projet de mise en scène avec les comédien.ne.s de l’AtelierCité.

Au-delà du fait qu’ils.elles s’inscrivent ainsi dans un réseau d’équipes artistiques avec qui ils.elles pourront travailler par la suite, les comédien.ne.s et le.la metteur.e en scène sont en lien permanent avec l’équipe du théâtre qui les accompagne dans leurs propositions et leurs questionnements.

À leur sortie de résidence, les jeunes artistes de l’AtelierCité bénéficient durant dix-huit mois d’une attention bienveillante et d’un accompagnement dans leurs projets artistiques et leur ancrage sur le territoire.


PROGRAMME ATELIERCITÉ

Les enjeux de l’interprétation dans la création collective et la diversification des techniques de l’actorat.

Prérequis
L’AtelierCité s’adresse à des interprètes francophones âgé.e.s de 23 à 29 ans à la date d’embauche en contrat de professionnalisation. Les candidat.e.s doivent attester de trois années de formation professionnelle dans une école d’art dramatique et justifier éventuellement d’une pratique professionnelle.

Objectifs pédagogiques
Interpréter, interagir et composer avec les partenaires de jeu artistiques et techniques pour la création artistique de spectacle vivant.

Modalités et délais d’accès
Recrutement de février à juillet 2020 en 3 étapes (dossier, audition, stage probatoire)
Entrée en formation : septembre 2020

Durée de la formation
855 heures

Répartition des heures
855 heures de formation dont 834 heures d’enseignement et 21 heures d’évaluation

Module 1 (20 heures)
✓ du 16 au 18 septembre 2020

Module 2 (70 heures)
✓ du 21 septembre au 2 octobre 2020

Module 3 (70 heures)
✓ du 5 au 16 octobre 2020

Modules 4 et 5 (30 heures)
✓ du 19 au 23 octobre 2020

Module 6 (210 heures)
✓ du 26 octobre au 4 décembre 2020

Module 7 (133 heures)
✓ du 18 janvier au 5 février 2021 (105 heures)
✓ du 15 au 18 mars 2021 (28 heures)

Module 8 (175 heures)
✓ du 8 février au 11 mars 2021

Module 9 (126 heures)
✓ du 24 mai au 16 juin 2021


Conditions d’emploi

Les comédien.ne.s bénéficient d’une Préparation Opérationnelle à l’Emploi (POE) de 400 heures (indemnisation Pôle emploi selon critères socioprofessionnels) et sont ensuite engagé.e.s pour une durée de 12 mois à temps complet en contrat de professionnalisation (rémunération au SMIC).

POE du 16 septembre au 5 décembre 2020

Contrat de professionnalisation du 7 décembre 2020 au 6 décembre 2021


Contenu de la formation

Module 1 – 20 heures
Les métiers du spectacle vivant : fonctions et missions
Ateliers dirigés par les salariés permanents du ThéâtredelaCité
Afin que les apprentis comédiens prennent la mesure de ce qu’est une structure de création et de diffusion, dans son fonctionnement et ses missions, ils participeront à des modules de formation avec tous les services du théâtre.
Administration et production
Les missions d’un CDN
Les outils de production d’un spectacle
La distinction entre production, co-production et production déléguée
Outils nécessaires à l’élaboration d’un dossier de production et d’un budget
La technique du spectacle
Visite du théâtre pour comprendre la géographie d’une salle de spectacle, appréhender l’environnement technique et en maîtriser le vocabulaire.
La création et l’accueil de spectacles (préparation, montage, exploitation)
La construction des décors (de la maquette à la réalisation)
Présentation générale des différents métiers de la technique (son, plateau, lumières, costumes, mise en scène et accessoires)
La communication et la presse
Politique de la communication et de la presse au ThéâtredelaCité
Présentation des différents supports de communication utilisés
Présentation du fonctionnement du service presse (locale et nationale)
Le service des relations avec les publics
Présentation des missions d’accueil du public et des projets d’actions culturelles

Module 2 – 70 heures

Le théâtre de Tchekhov
Atelier dirigé par Galin Stoev, metteur en scène et directeur du ThéâtredelaCité
Semaine 1 : travail dramaturgique sur le théâtre de Tchekhov
Semaine 2 : travail de lecture à voix haute et de mise en espace d’extraits de pièces de Tchekhov

Module 3 – 70 heures

Mise en œuvre d’un projet d’action culturelle
Atelier dirigé par Yohan Bret, metteur en scène et directeur artistique de la Compagnie XY
Semaine 1 : les outils pour élaborer un projet de médiation culturelle
Semaine 2 : élaboration d’un projet participatif avec des amateurs (objectifs, thématiques, public concerné, étapes de travail)

Module 4 – 15 heures

Chant
Atelier dirigé par Maryse Arsène Henry, professeur de chant
Procéder à une évaluation technique et artistique du groupe et des individus : échauffement corporel et vocal qui s’appuie sur des exercices de souffle, de positionnement et des vocalises.
Explorer un travail de polyphonie ainsi que des exercices de déchiffrage de répertoires divers (classique, jazz, pop rock…)

Module 5 – 15 heures

Danse
Atelier dirigé par Marion Muzac, chorégraphe et professeur de danse
En basant la rencontre sur l’échange des savoirs théâtre /danse, chercher à rendre le corps plus disponible :
– travail au sol pour favoriser une prise de conscience articulaire et ressentir les bienfaits de l’étirement.
– travail debout pour affiner la perception de l’espace.
– jeux d’improvisation pour moduler les écritures de la danse.
L’ensemble est indissociable d’un travail sur l’état de présence et d’interprétation.

Module 6 – 210 heures

L’identité fictionnelle et la fable familiale
Atelier dirigé par Guillaume Séverac-Schmitz, metteur en scène et directeur artistique du Collectif Eudaimonia
Semaine 1 : travail dramaturgique sur la langue de Molière, la lecture à voix haute, la diction de l’alexandrin
Semaine 2 : travail dramaturgique sur la pensée de Tartuffe et les correspondances avec le monde contemporain. À partir de ces éléments, expérimentation du travail d’interprétation d’un rôle
Semaine 3 : élaboration de transpositions scéniques par le biais des techniques de l’improvisation
Semaine 4 : mise en pratique du travail dramaturgique au plateau pour éprouver les techniques d’interprétation du théâtre classique
Semaine 5 : schématisation d’une création théâtrale collective de Tartuffe afin d’expérimenter les enjeux collectifs du jeu dramatique
Semaine 6 : répétitions de la forme théâtrale élaborée et mise en situation devant un public

Module 7 – 133 heures

Le théâtre de Shakespeare
Atelier dirigé par Galin Stoev, metteur en scène et directeur artistique du ThéâtredelaCité
Une table ronde imaginée comme une tentative de déchiffrer La Nuit des rois de Shakespeare et ses problématiques de genre, d’identité et de désir ; mais aussi de parler de ce que c’est d’être jeune interprète confronté à une partition classique.
Semaine 1 : travail dramaturgique sur la langue de Shakespeare, la lecture à voix haute, la diction du théâtre classique
Semaine 2 : travail dramaturgique sur la pensée de La Nuit des rois et les correspondances avec le monde contemporain. A partir de ces éléments, expérimentation du travail d’interprétation d’un rôle
Semaine 3 : élaboration de transpositions scéniques, mise en pratique du travail dramaturgique au plateau pour éprouver les techniques d’interprétation du théâtre classique
Semaine 4 : schématisation d’une création théâtrale collective de La Nuit des rois afin d’expérimenter les enjeux collectifs du jeu dramatique

Module 8 – 175 heures

Le théâtre contemporain
Atelier dirigé par Maëlle Poésy, metteuse en scène et directrice artistique de la compagnie Crossroad
Semaine 1 : travail dramaturgique sur la langue contemporaine, la lecture à voix haute, la diction du théâtre contemporain
Semaine 2 : travail dramaturgique sur la pensée de Gloire sur la terre de Linda Mc Lean. À partir de ces éléments, expérimentation du travail d’interprétation choral
Semaines 3 et 4 : élaboration de transpositions scéniques, mise en pratique du travail dramaturgique au plateau pour éprouver les techniques d’interprétation du théâtre contemporain en y associant la pratique de la danse et du chant
Semaine 5 : schématisation d’une création théâtrale collective de Gloire sur la terre afin d’expérimenter les enjeux collectifs du jeu dramatique et les interactions interdisciplinaires

Module 9 – 126 heures

Théâtre et outils numériques
Atelier dirigé par Maïa Sandoz et Paul Moulin, metteurs en scène et directeurs artistiques de la compagnie L’Argument
Semaine 1 : Travail dramaturgique sur l’alternance récit / dialogues en vue de la création d’une fiction radiophonique au plateau
Semaine 2 : Présentation et pratique de l’utilisations d’outils techniques de la présentation théâtrale notamment au niveau du son (micros, bruitages, bande sonore)
Semaines 3 et 4 : Pratique conjointe des techniques de jeu et des techniques de plateau afin de maîtriser les processus de création actuels.


Organisation de la formation

La formation est dispensée au sein du ThéâtredelaCité – Centre Dramatique National Toulouse Occitanie qui met à disposition ses moyens logistiques, techniques et matériels : salles de réunion avec vidéo projecteur, livres, DVD, ordinateurs, imprimantes et photocopieurs, 8 connexions internet, salles de répétitions, matériel technique (son, lumières, costumes, accessoires…).
La formation proposée s’articule sur la théorie et la mise en pratique afin que les stagiaires expérimentent concrètement et dans le temps de formation les enseignements reçus.

Moyens pédagogiques et techniques
·  Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
·  Documents supports de formation écrits, audios ou visuels (livres, documents imprimés, DVD, CD…)
·  Exposés théoriques
·  Mise en situation en salles de répétition et de représentations

Dispositif de suivi de l’exécution et de l’évaluation des résultats de la formation
·  Feuilles de présence
·  Mises en situation
·  Formulaires d’évaluation : auto-évaluation et grilles de compétences

Taux de satisfaction : 87.5% « Très satisfait » et 12.5% « Satisfait »
Taux d’embauche : 100%

Recrutement

Le prochain recrutement se déroulera en 2022.

Contacts

Responsable formation
Mme Caroline CHAUSSON
05 34 45 05 08 / c.chausson@theatre-cite.com

Référente handicap
Mme Valérie SOULIGNAC
05 34 45 05 32 / v.soulignac@theatre-cite.com