Laboratoire Molière / Viripaev : stratégies du jeu d’acteur, dirigé par Galin StoevThéâtredelaCité

Ce laboratoire s’inscrit dans la logique d’une recherche qui consiste à questionner le répertoire et sa place dans le théâtre d’aujourd’hui. Nos sociétés sont bouleversées par des crises politiques, sociétales et culturelles et nous éprouvons l’excitation et l’angoisse d’un changement général de paradigme. Le théâtre ne fait pas exception. Comment rendre les grands classiques audibles dans le contexte actuel sans tomber dans quelque chose de consensuel ?

Le thème de ce laboratoire ouvre un champ d’exploration des techniques de l’acteur et surtout de sa capacité à reformuler en permanence son rapport avec la salle en manipulant le point d’attention et d’écoute du·de la spectateur·rice. Le théâtre doit rester vivant, peu importe le cadre dramaturgique, et nous rechercherons l’espace de jeu qui peut réconcilier toutes ces extrémités pour nous ramener ici et maintenant.

Nous travaillerons sur des extraits de Molière et en parallèle sur des scènes extraites de pièces d’Ivan Viripaev. Lui-même intimement lié à cette problématique, il expérimente une écriture qui tente de se mettre au service des stratégies des auteurs classiques. Par exemple, si Molière devait écrire aujourd’hui ses pièces, quel serait son angle d’attaque ? Sur quelle fréquence se brancherait-il pour nous toucher et nous dévoiler à nous-même pendant qu’il fait semblant de nous divertir ?

Nous explorerons les différences d’approche et les difficultés d’atteindre le·la spectateur·rice selon ces deux types d’écriture. Comment se positionner par rapport à tous les clichés qu’on a face à un texte classique ? Comment un texte contemporain peut nous renvoyer d’une manière complètement nouvelle à un texte classique et vice versa si les deux sont sur le même thème, abordent la même problématique ?

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Né en Bulgarie, Galin Stoev est diplômé de l’Académie nationale des arts du théâtre et du cinéma de Sofia et travaille dès 1991 comme metteur en scène et comédien. Il crée nombre de spectacles, d’abord d’auteurs classiques (Corneille, Strindberg, Shakespeare, Eschyle, Büchner, Brecht, Musset) pour s’ouvrir peu à peu au répertoire contemporain (Mishima, Harold Pinter, Tom Stoppard, Philip Ridley). Ses débuts le mènent en divers lieux d’Europe et du monde (Londres, Leeds, Bochum, Stuttgart, Buenos Aires) où il signe plusieurs mises en scène.

Au centre de ses expériences déterminantes figure sa rencontre en 2002 avec Ivan Viripaev. Russe d’origine, il vit et travaille depuis 2014 à Varsovie et est devenu citoyen polonais. Il s’oppose activement au régime de Poutine, ce qui lui a valu d’être condamné par contumace en Russie. En 2002, Galin Stoev met en scène sa première pièce, Les Rêves. Vient ensuite la version bulgare d’Oxygène. Invité à Bruxelles en 2002, il monte la version francophone d’Oxygène, puis crée en 2005 Genèse n°2, présentée au 61ème Festival d’Avignon notamment. En 2011 il monte Danse Delhi à La Colline – théâtre national. Il prend, en 2018, la direction du ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie où il présente la version bulgare de Danse Delhi créée avec la troupe du Théâtre national de Sofia. Il y crée ensuite Insoutenables longues étreintes (2018) dont il assure la traduction avec Sacha Carlson puis adapte la pièce en série début 2021. Au printemps 2024, Galin Stoev retrouve Ivan Viripaev avec la création de sa pièce Illusions.

Au ThéâtredelaCité, il crée également La DOUBLE inconstance de Marivaux (2019), Léonce et Léna d’après Georg Büchner avec les comédien·ne·s du Théâtre de Meiningen (2020), IvanOff traduit d’une commande lancée à l’auteur norvégien Fredrik Brattberg, d’après Ivanov d’Anton Tchekhov (2021). En janvier 2023, il revient directement à Anton Tchekhov et crée Oncle Vania. En septembre 2023 il met en scène la pièce de Sasha Denisova La Haye avec la troupe du Théâtre national de Sofia.

Son travail est jalonné d’aller-retours entre auteurs classiques et contemporains. À La Comédie-Française il met en scène La Festa de Spiro Scimone (2007). Suivront Douce vengeance et autres sketches d’Hanokh Levin (2008), L’Illusion comique de Pierre Corneille (2008), Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (2011) et Tartuffe de Molière (2014).

Il a également mis en scène Yana Borissova avec Petite pièce pour une chambre d’enfant et Rose is a rose is a rose, Pedro Calderón de la Barca avec La Vie est un rêve (2010), une version russe de Le Triomphe de l’amour de Marivaux au Théâtre des Nations de Moscou (2012), suivie d’une version française de la même pièce au Théâtre Gérard Philipe (2013), ou encore Ferenc Molnár avec Liliom (2014).

Il a également enseigné au St Martin’s College of Art and Design de Londres, à l’Arden School de Manchester ainsi qu’aux conservatoires nationaux de Ljubljana et de Sofia. Sa pratique pédagogique se déroule également sous forme de Master Class, notamment à Paris (ARTA, ESAD), Marseille (La Réplique), Sofia (NATFA) et Moscou (Territoria).

Caroline Chausson
Coordination formation
c.chausson@theatre-cite.com

Attention, pas de contact possible entre le 17 juillet et le 28 août inclus (fermeture estivale du ThéâtredelaCité)