En 2018, je montais Iphigénie de Jean Racine qui mettait en scène trois femmes au cœur d’un univers exclusivement masculin, obéissant aux dieux, sacrifiant l’humanité à la raison d’État et aux ambitions personnelles. Depuis j’ai essentiellement travaillé sur des écritures contemporaines anglaises, des scénarios redoutables, des écritures rythmiques, incisives et précises, qui amènent du sens, de l’émotion, de l’humour et abordent les questions politiques et sociétales qui me traversent. Avec ces dramaturges, je dissèque depuis plusieurs années le rapport au pouvoir au sein de la famille, du couple, ou d’une communauté, avec une obsession probable sur la place des femmes dans tout ça.
Quand j’ai découvert Marie Stuart, je ne connaissais pas du tout Schiller, et j’ai été saisie dès la première lecture par le rythme haletant de son écriture, et bien que nous en connaissions l’issue, le suspens nous tient en haleine jusqu’à la fin. Cette pièce, ancrée dans la réalité historique de l’Écosse et de l’Angleterre, confrontant deux magnifiques personnages féminins cernés par de nombreux conseillers masculins, est donc un thriller, magistralement construit, inspiré de faits réels et documentés, qui devient finalement une œuvre de fiction dans laquelle se côtoient le concret et la poésie, le drame romantique, la pièce politique, et une réflexion plus philosophique sur l’individu et la liberté face au destin, au fanatisme religieux et à la raison d’Etat.
C’est une œuvre passionnante sur tous les points, tentant de s’affranchir du sujet « réel », historique, qui est la base même de son existence. Car Schiller, en s’appuyant sur les faits connus à son époque, les suivant comme des indices, réécrit librement l’Histoire, ou du moins l’interprète, et invente des personnages, des situations qui ne se sont jamais produites, il écrit du théâtre.
Avec l’équipe de créateurs qui m’accompagne depuis plusieurs années, nous avons développé, au fil des créations, une esthétique commune singulière toujours au service du texte. Nous cherchons à créer, pour ce projet, un dialogue esthétique entre les costumes prenant en charge la dimension historique sans en être complètement une reconstitution, et un espace plus contemporain, une cage protéiforme, où la prison de Marie finira par être aussi celle d’Élisabeth. L’image, la vidéo, nous permettrons de transformer l’espace intérieur vers l’illusion d’un extérieur possible et des fantômes d’une vie passée qui attirent Marie vers son inexorable destin.
Chloé Dabert, septembre 2024