Là

Création et mise en scène

Baro d’evel / Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias

Accompagné par le

ThéâtredelaCité

Présenté avec et au

théâtre Garonne

Représentations

Réserver
une place

Mer. 22 juin 2022

20h00

Jeu. 23 juin 2022

20h00

Ven. 24 juin 2022

20h30

Sam. 25 juin 2022

20h30

Mer. 29 juin 2022

20h00

Jeu. 30 juin 2022

20h00

Ven. 1 juil. 2022

20h30

Sam. 2 juil. 2022

20h30

* Représentations scolaires

Distribution

Création et mise en scène

Baro d’evel / Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias

Accompagné par le

ThéâtredelaCité

Présenté avec et au

théâtre Garonne

Avec

Camille Decourtye Blaï Mateu Trias Gus le corbeau-pie

Collaboration à la mise en scène

Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo

Collaboration à la dramaturgie

Barbara Métais-Chastanier

Scénographie

Lluc Castells assisté de Mercè Lucchetti

Construction

Jaume Grau Pere Camp

Création musicale et sonore

Fanny Thollot

Création lumières

Adèle Grépinet

Création costumes

Céline Sathal

Musique enregistrée

Joel Bardolet (arrangements des cordes) Jaume Guri Masha Titova Ileana Waldenmayer Melda Umur

Construction

Jaume Grau Pere Camp

Régie lumières et générale

Coralie Trousselle, Mathilde Montrignac ou Enzo Giordana

Régie plateau

Cyril Turpin ou Benjamin Porcedda

Régie son

Brice Marin ou Fred Bühl

Direction technique

Nina Pire

Direction déléguée / Diffusion

Laurent Ballay

Administratrice de production

Caroline Mazeaud

Chargée de communication

Ariane Zaytzeff

Chargé de production

Pierre Compayré

Stagiaire

Sarah Dujoncquoy

Production
Baro d’evel

Coproduction
GREC 2018 festival de Barcelona et Teatre Lliure à Barcelone ; théâtre Garonne, scène européenne ; Festival Montpellier Danse 2018 ; Espace Malraux, scène nationale de Chambéry ; ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie ; Pronomade(s) en Haute-Garonne ; CNAR ; MC93 ; Maison de la Culture de Saint-Denis ; Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; L’Archipel, scène nationale de Perpignan ; CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie ; Le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées ; Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles ; Le Prato, théâtre international de quartier, pôle national cirque de Lille ; L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège ; festival BAD à Bilbao ; Cirque Jules Verne ; PNC Amiens ; la scène nationale d’Albi dans le cadre du soutien du FONDOC ; Bonlieu, scène nationale d’Annecy ; l’Avant-scène à Cognac.

Projet bénéficiaire du projet de coopération transfrontalière PYRENART, dans le cadre du programme Interreg V-A Espagne-France-Andorre POCTEFA 2014-2020 – Fonds Européen de Développement Régional (FEDER)

Accueils en résidence Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAR, Le Prato, PNC de Lille, théâtre Garonne.

Avec le soutien de la MC 93, scène nationale de Seine-Saint-Denis à Bobigny et de l’Animal a l’esquena à Celrà.

Avec l’aide à la création de la DGCA, Ministère de la culture et du Conseil départemental de la Haute-Garonne.

La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC d’Occitanie Pyrénées-Méditerranée et la Région Occitanie Pyrénées – Méditerranée. Elle est soutenue par la Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals pour le développement de ses projets 2018-2020.

Informations

Spectacle HORS LES MURS :
Au théâtre Garonne, Toulouse
^{Accès détaillé}
1h10

TARIF Chez nos partenaires : 20€ / 16€* / 12€ (minimum vieillesse, -24 ans et RSA)

Saison 2021-2022

Autres disciplines

Cirque

Théâtre

Résumé

Au commencement, il y aurait le geste réduit à l’essentiel : deux corps, deux genres, deux couleurs, deux dimensions, deux règnes, une même solitude, le même désir tenace que ça continue et que ça recommence. La même envie profonde de se laisser transformer par l’autre, déplacer par l’autre. Comme si tout n’existait que pour être troublé ou traversé. Il y aurait deux humains et un corbeau-pie s’embarquant les uns les autres dans un drôle de ballet sensible et poétique, où chaque corps fait trace, où chaque histoire s’écrit.

_{Barbara Métais-Chastanier}

Journal

Dossiers et reportages

Mettre en scène ses propres textes : une démarche spécifique ?

DOSSIER : ÉCRITURES DRAMATIQUES CONTEMPORAINES

Publié le 14 février 2022

La plupart des metteur∙se∙s en scène convié∙e∙s ce printemps ont aussi écrit le texte de leur pièce : à l’instar de la façon dont se définit lui-même Joël Pommerat, ils∙elles sont « écrivain∙e∙s de spectacles ». Quelles motivations sont à l’origine de cette démarche ? Quels en sont les effets et les enjeux ? Et quel paysage théâtral est-ce que cela dessine ? Un regard transversal sur dix des pièces au programme et la parole croisée de trois auteur∙rice∙s et metteur∙se∙s en scène pour ouvrir quelques pistes de réponse.

Dossiers et reportages

Des auteur·rice·s vivant·e·s pour le spectacle vivant

DOSSIER : ÉCRITURES DRAMATIQUES CONTEMPORAINES

Publié le 14 février 2022

À l’honneur ce trimestre au ThéâtredelaCité, que nous racontent les dramaturges contemporain∙e∙s du monde, de nous, mais aussi du théâtre d’aujourd’hui et de l’écriture elle-même ? Écritures d’ici et maintenant, de demain ou d’ailleurs. Écritures collectives ou en solo. Écritures de plateau ou de papier. Écritures documentaires, de fiction, de docu-fiction, de science-fiction. Réécritures. Adaptations de romans, de films, de contes ou même de pièces de théâtre. Écritures de commande ou spontanées… Le prisme est immense : seul le recul donné par la postérité pourra y tracer des lignes et en faire émerger les classiques de demain. Car, comme Galin Stoev et Stéphane Gil qui ont dessiné cette foisonnante programmation aiment à le rappeler, nos classiques ont d’abord été les contemporains de leur époque.