Danseuse, chorégraphe, pédagogue et notatrice en système Laban, Dominique Brun découvre la danse contemporaine au début des années 80. Elle suit l’enseignement de Merce Cunningham à New- York, ceux de Peter Goss, Robert Kovitch et Jacques Patarozzi à Paris. En 1980, elle fonde avec Alix Mazuet et Pascale Paoli, la compagnie La Salamandre. Elle y est à la fois interprète et chorégraphe. Elle signe pour cette compagnie de 81 à 88 : Waka Jawaka, troisième prix au Concours International de Bagnolet, Le Ballet pour demain (1981) ; Arc en Terre, mention spéciale du jury au Concours International de Chorégraphie de Nyon en Suisse (1982).

Parallèlement, elle danse pour et avec Jean Gaudin, Daniel Larrieu, José Caseneuve, Michèle Ettori, Michel Gérardin, Virginie Mirbeau et Sylvain Prunenec. En 1985, elle est assistante et conseillère en chorégraphie auprès du metteur en scène Klaus-Michaël Gruber pour La Cenerentola de Rossini au Théâtre du Chatelet ; puis assistante puis collaboratrice du chorégraphe Christian Bourigault (L’apocalypse joyeuse et Matériau-désir).

Après une formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1990 à 1995, elle devient notatrice pour la danse et note entre autres, la chorégraphie Assaï de Dominique Bagouet. Avec Anne Collod, Simon Hecquet et Christophe Wavelet, elle fonde le Quatuor Albrecht Knust au sein duquel elle travaille à la recréation de danses du répertoire historique, à partir de partitions établies en système Laban (Doris Humphrey, Kurt Jooss, Steve Paxton, Yvonne Rainer et Vaslav Nijinski).

Engagée dans une recherche au croisement de son intérêt pour l’histoire de la danse et de la création chorégraphique contemporaine, elle conçoit et réalise Le Faune – un film ou la fabrique de l’archive. Puis elle recrée pour le festival d’Avignon L’Après-midi d’un faune dans le spectacle Faune(s) d’Olivier Dubois. Elle crée avec Latifa Laâbissi, une version lente de La danse de la sorcière de Mary Wigman. Pour le film Coco Chanel & Stravinsky de Jan Kounen, elle reconstitue en 2010 des extraits de la danse du Sacre du printemps de Nijinski (1913), à partir d’archives de l’époque, puis chorégraphie successivement une création Sacre # 197 (2012), et une recréation historique Sacre # 2 (2014) qu’elle réunit dans un diptyque qui rassemble 30 danseurs contemporains. La création de Jeux – Trois études pour sept petits paysages aveugles en 2017 conclut ce cycle consacré à l’œuvre de Vaslav Nijinski. Si les travaux de Dominique Brun portent un regard résolument contemporain sur les œuvres d’autrefois, ils interrogent aussi les relations qui s’établissent entre la musique et la danse. En 2016, la rencontre avec l’orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth donne lieu au partage d’un même plateau, celui de la Philharmonie de Paris, autour d’un projet Hommage à Nijinski, qui tournera jusqu’en Chine. En 2019 la chorégraphe crée Le Poids des Choses et Pierre et le Loup, une fable chorégraphique jeune et tout public inspiré du conte musical de Prokofiev, qui est accompagné en live par ce même orchestre. Poursuivant la confrontation de la mémoire de la danse à ses sources, elle prépare un programme de deux créations qui réactive et actualise l’œuvre de Bronislava Nijinska : Un Bolero, sur la musique de Ravel et Les Noces, sur la musique de Stravinsky.