Ciné-concert
Vibrez d’émotions
Une plongée dans la poésie
La création artistique redonne de la liberté et de la vie !
Ou quand nous en aurons marre de l’art du mamihlapinatapai *
À quoi pouvait ressembler le premier clown de toute l’histoire de l’Humanité ? Était-il grimé ? En quelle langue s’exprimait-il ? Avec quels gestes ? Ces questions passionnantes taraudent, depuis longtemps, l’artiste Caroline Obin. Ils∙elles sont sept artistes au plateau, sept clowns mu∙e∙s par une force poétique et sauvage. À la fois monstrueux∙euses et follement attachant∙e∙s, ils∙elles font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les premiers éclats de rire.
En à peine une semaine, le ThéâtredelaCité présente la danse dans tous ses états actuels, qu’elle soit branchée sur le monde d’aujourd’hui ou s’attache à des questions éternelles, qu’elle soit d’obédience académique ou post-moderne, que le mouvement y soit grossi ou presque invisible à l’oeil nu. Panorama en quatre affiches.
On pourrait toutes et tous, d’emblée, s’interroger à nouveau sur le sens du mot, mais ce serait devoir faire un trop long retour, ici, sur des siècles de luttes, débats, manifs et victoires (tout de même) menés par les femmes pour dénoncer les inégalités qui les entravent et les violences qui leur sont faites. Féministes nous le sommes, encore et toujours, résolument, par conviction et par nécessité. Féministes vous dev(ri)ez l’être, ostensiblement, solidairement, en toutes occasions, vous, nos déclarés-alliés, les hommes. Jusqu’à ce qu’en tout nous soyons – tranquillement et toute colère bue – vos égales. Alors, à défaut de redéfinir encore une fois le terme et de perdre un temps précieux à redessiner les contours d’une liberté qu’on veut au contraire de droit, inaliénable et sans limites, penchons-nous sur ce que le théâtre s’engage à faire entendre de cette voix des femmes.
Dans le domaine d’Oncle Vania, ce qui reste d’une famille éclatée se retrouve pour tenter de vivre ensemble et réinventer un futur commun. Galin Stoev s’empare de l’une des oeuvres emblématiques d’Anton Tchekhov et la place dans un futur proche dystopique. Avec humour et une acuité féroce, il offre un passionnant théâtre de l’intime. Désir, ambition, regret, solitude… la nouvelle création du ThéâtredelaCité nous plonge au coeur de la comédie humaine.
Conférence dessinée
Comment continuer à construire quand tout vacille ? Comment investir émotionnellement de nouveaux récits quand sont en jeu les conditions d’habitabilité de l’espèce humaine sur Terre ?
Aujourd’hui, nous avons souvent l’impression que la réalité concurrence la fiction. Une guerre en direct sur nos écrans est toujours plus impressionnante qu’une représentation théâtrale ; la politique sur la scène mondiale, même souvent dépourvue de qualités artistiques, nous paraît plus palpable que ses avatars scéniques. Et pourtant on revient au théâtre comme à un refuge, parce que le théâtre nous propose des expériences en dehors de la zone de danger. Et aussi parce qu’il reste un des seuls endroits où on peut pleinement descendre dans les ténèbres pour s’élever jusqu’aux rêves et aux idéaux qui animent autrui. Après une belle représentation, on a l’impression d’avoir comme pénétré le secret de l’être humain, en d’autres termes, on peut expérimenter une histoire dans son intégralité et dans sa consistance. De la part du spectateur, cela requiert du temps volontairement accordé au spectacle mais aussi l’envie de partager le même espace-temps avec ses pareils. Et en effet cela nécessite un coup de frein à la réalité pour mieux l’appréhender. La fiction, c’est un moyen d’arrêter le temps et le bruit du dehors.
Ariane Mnouchkine attache une importance viscérale à la transmission et au soin qu’une société accorde à sa jeunesse. Au Théâtre du Soleil, pas un jour ne passe sans qu’un groupe d’étudiants, de lycéens, de stagiaires ne soit accueilli par la troupe et accompagné dans leur découverte du théâtre. En 2014, sur le site de Mediapart, Ariane Mnouchkine adressait des voeux pour la nouvelle année. Et s’ils s’adressaient à tous, ils représentaient surtout un appel puissant et plein d’espoir pour la jeunesse…
Depuis presque de soixante ans, Ariane Mnouchkine remet l’art du théâtre sur le métier. Jamais, elle n’abandonne l’idée d’en explorer les profondeurs, d’en rechercher l’essence. De cette longue expérience, elle nous transmet aujourd’hui certaines de ses réflexions.