Épique, démesuré, hors normes, le spectacle vivant est quelquefois tout simplement… « spectaculaire », au sens littéral du terme : impressionnant, grandiose, le spectaculaire parle alors étymologiquement «directement aux yeux ». Inscrit d’ailleurs en lettres lumineuses au fronton du ThéâtredelaCité*, le mot est là pour nous rappeler que le spectaculaire frappe notre regard et notre imagination, avant même de nous donner à penser. Les images qu’il recèle et qu’il fait naître s’impriment dans nos rétines et nos mémoires, parfois pour toute une vie.
C’est ce que nous proposent en tout cas La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) et Le Nid de cendres à découvrir ce trimestre.
RÉCITS XXL Ces deux propositions empoignent l’envie des artistes, respectivement Phia Ménard et Simon Falguières, chacun∙e dans leur genre, de raconter des histoires comme on les racontait originellement. Dans notre époque pressée, si encline à l’immédiateté, retrouver le souffle du geste épique nous oblige, nous spectateurs et spectatrices d’aujourd’hui, à respirer plus vaste, à nous […]
Avec Hedda d’Aurore Fattier, deux mondes et deux époques entrent en résonance et dressent le portrait de plusieurs générations de femmes dans un jeu délicat d’aller-retour entre le contemporain et l’ancien.
UNE MISE EN ABYME DES MAUX DE NOTRE ÉPOQUE Hedda joue des effets d’écho entre les personnages du dramaturge norvégien et ceux d’une troupe contemporaine. Hedda Gabler, pièce écrite en 1890, est l’une des oeuvres les plus célèbres d’Henrik Ibsen, qui met en scène une jeune femme saisie par le doute lors-que, à la veille […]
Réalisé en 1923 par Wallace Worsley, le film muet Notre-Dame de Paris est considéré comme une des plus belles adaptations du roman de Victor Hugo à l’écran. Pour le tournage, des décors monumentaux furent construits : reproduction de la façade de la cathédrale, du parvis et des ruelles du Paris médiéval, implantés sur dix hectares […]
Une plongée dans la poésie
La création artistique redonne de la liberté et de la vie !
Inspirés du monde dans lequel nous vivons, les deux spectacles cherchent à comprendre ce qu’individuellement et collectivement nous traversons. L’Endormi traite d’un sujet grave avec humour et tendresse. À Paris, en novembre 2017, un jeune garçon de 15 ans est mort poignardé par un membre d’une bande rivale. Ici, Isaac ne meurt pas. Une seconde […]
Ou quand nous en aurons marre de l’art du mamihlapinatapai *
À quoi pouvait ressembler le premier clown de toute l’histoire de l’Humanité ? Était-il grimé ? En quelle langue s’exprimait-il ? Avec quels gestes ? Ces questions passionnantes taraudent, depuis longtemps, l’artiste Caroline Obin. Ils∙elles sont sept artistes au plateau, sept clowns mu∙e∙s par une force poétique et sauvage. À la fois monstrueux∙euses et follement attachant∙e∙s, ils∙elles font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les premiers éclats de rire.
Propos recueillis pour
Les enfants au spectacle, hors-série édité par Milan Presse et disponible au ThéâtredelaCité
2 décembre 2022
* Mot des Yagans, peuple de la Grande Île de Terre de feu. Il décrit un regard partagé entre deux personnes dont chacune espère que l’autre va prendre l’initiative de quelque chose, que les deux désirent, mais qu’aucune n’ose avouer. ENTRETIEN AVEC CAROLINE OBIN, METTEUSE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHE Comment l’idée de cette pièce vous est-elle […]
En à peine une semaine, le ThéâtredelaCité présente la danse dans tous ses états actuels, qu’elle soit branchée sur le monde d’aujourd’hui ou s’attache à des questions éternelles, qu’elle soit d’obédience académique ou post-moderne, que le mouvement y soit grossi ou presque invisible à l’oeil nu. Panorama en quatre affiches.
FLUIDES MÉTAMORPHOSES Depuis une quinzaine d’années, la Grèce est le théâtre d’une remarquable floraison de talents chorégraphiques. Parmi eux, Christos Papadopoulos s’est imposé en peu d’années et quatre pièces. Après Elvedon, Opus et Ion, il approfondit ses recherches sur les manières dont nous nous relions au monde en s’interrogeant dans Larsen C sur ce qui […]
On pourrait toutes et tous, d’emblée, s’interroger à nouveau sur le sens du mot, mais ce serait devoir faire un trop long retour, ici, sur des siècles de luttes, débats, manifs et victoires (tout de même) menés par les femmes pour dénoncer les inégalités qui les entravent et les violences qui leur sont faites. Féministes nous le sommes, encore et toujours, résolument, par conviction et par nécessité. Féministes vous dev(ri)ez l’être, ostensiblement, solidairement, en toutes occasions, vous, nos déclarés-alliés, les hommes. Jusqu’à ce qu’en tout nous soyons – tranquillement et toute colère bue – vos égales. Alors, à défaut de redéfinir encore une fois le terme et de perdre un temps précieux à redessiner les contours d’une liberté qu’on veut au contraire de droit, inaliénable et sans limites, penchons-nous sur ce que le théâtre s’engage à faire entendre de cette voix des femmes.
L É G I T I M E S Les missions d’intérêt public d’un CDN comme le ThéâtredelaCité incluent de refléter le monde et ses questionnements. La programmation se fait donc naturellement l’écho des débats qui agitent la société civile, la question des rapports entre les sexes, que ce soit au travail, dans la sphère […]
Dans le domaine d’Oncle Vania, ce qui reste d’une famille éclatée se retrouve pour tenter de vivre ensemble et réinventer un futur commun. Galin Stoev s’empare de l’une des oeuvres emblématiques d’Anton Tchekhov et la place dans un futur proche dystopique. Avec humour et une acuité féroce, il offre un passionnant théâtre de l’intime. Désir, ambition, regret, solitude… la nouvelle création du ThéâtredelaCité nous plonge au coeur de la comédie humaine.
Propos recueillis par
Matthieu Banvillet, Octobre 2022
2 décembre 2022
E N T R E T I E N C’est la première fois que vous montez un texte de Tchekhov. Pourquoi avoir tant attendu, vous qui êtes familier des textes classiques ? Quel lien entretenez-vous avec Tchekhov ? Galin Stoev : Ce n’est pas tout à fait la première fois que je monte Tchekhov. En […]
Comment continuer à construire quand tout vacille ? Comment investir émotionnellement de nouveaux récits quand sont en jeu les conditions d’habitabilité de l’espèce humaine sur Terre ?
L’Asymétrie des baratins est une conférence dessinée née de la rencontre des pensées cousines et des questionnements de Nicola Delon, architecte cofondateur d’Encore Heureux, et de Benoît Bonnemaison-Fitte, dit Bonnefrite, artiste peintre et affichiste. La matière première de cette fertile association est issue d’une importante recherche menée pour l’exposition Énergies Désespoirs (créée en mai 2021). […]
Ariane Mnouchkine attache une importance viscérale à la transmission et au soin qu’une société accorde à sa jeunesse. Au Théâtre du Soleil, pas un jour ne passe sans qu’un groupe d’étudiants, de lycéens, de stagiaires ne soit accueilli par la troupe et accompagné dans leur découverte du théâtre. En 2014, sur le site de Mediapart, Ariane Mnouchkine adressait des voeux pour la nouvelle année. Et s’ils s’adressaient à tous, ils représentaient surtout un appel puissant et plein d’espoir pour la jeunesse…
Mes chères concitoyennes, mes chers concitoyens, À l’aube de cette année 2014, je vous souhaite beaucoup de bonheur. Une fois dit ça… qu’ai-je dit ? Que souhaité-je vraiment ? Je m’explique : Je nous souhaite d’abord une fuite périlleuse et ensuite un immense chantier. D’abord fuir la peste de cette tristesse gluante, que par tombereaux entiers, tous les jours, […]