Eugène Ionesco l’avait énoncé : « Tout est langage au théâtre : les mots, les gestes, les objets. » Il existe, en effet, dans le spectacle vivant différentes manières, formes, disciplines pour raconter le monde, convoquer le public, transcender notre réalité par la fiction. Ce printemps, le ThéâtredelaCité accueille des artistes qui déploient des imaginaires multiples tout autant qu’ils s’impliquent dans les questionnements d’aujourd’hui, au moyen de la danse, de la marionnette, de la performance dans l’espace public et même de la forme la plus nue qui soit, la lecture.
DANS L’ESPACE PUBLIC AVEC LA COMPAGNIE 1 WATT : NOUS IMPLIQUER DANS CE QUI VIENT Les rues, les places et les chemins constituent le terrain de jeu privilégié de la Compagnie 1Watt. Son mode opératoire ? La création in situ, immédiate et ouverte, au milieu des passant∙e∙s, des habitant∙e∙s, du public. Le corps collectif lui permet […]
Antigone sous le soleil de midi Qui n’a jamais entendu le nom d’Antigone ? Celle qui se dresse contre l’injustice demeure plus que jamais une source d’inspiration et un modèle. L’autrice Suzanne Lebeau s’est emparée de ce mythe pour le raconter aux plus jeunes. Sa narration forte est couplée à la mise en scène brillante de Marie-Ève […]
Le théâtre, idéalement, est un microcosme ouvert sur le monde. Quand se pose la question de la dystopie, il nous demande : sommes-nous prêt∙e∙s, collectivement, à embrasser nos réalités ?
Ce sont sous ces auspices que se placent Le Grognement de la voie lactée de Bonn Park, mis en scène par Maïa Sandoz et Paul Moulin et Même si le monde meurt de Laurent Gaudé, mis en scène par Laëtitia Guédon, avec les comédien∙ne∙s de l’AtelierCité, troupe éphémère du ThéâtredelaCité. L’équipe de cette dernière création a déjà entamé les répétitions et créera en juin 2023 au Printemps des Comédiens de Montpellier, avant de venir présenter le spectacle à Toulouse à l’automne 2023.
Comme le Kim Jong-un de Bonn Park, j’ai moi-même ouvert Google, non pas pour lui demander « Comment unifier les deux Corées ? » mais « Doit-on continuer à écrire des dystopies ? ». Car oui, l’imagination du désastre nous est plus facile que celle du bonheur. La collapsologie et l’apocalypse nous promettent une fin […]
Ce printemps va voir fleurir au ThéâtredelaCité trois pièces qui accordent toutes une place essentielle à la musique, avec des tonalités et configurations très variées : Aria da Capo, Passion Simple et Trouble.
Dans l’ordre chronologique de la saison apparaît d’abord Aria da Capo, nouvelle création de Séverine Chavrier. À la fois musicienne (pianiste), comédienne et metteuse en scène, celle-ci développe un langage scénique foncièrement hybride conjuguant intimement théâtre, musique, danse, arts visuels et littérature. Œuvre chorale, Aria da Capo s’articule autour de quatre jeunes gens – Adèle […]
Imaginez-vous quelques instants…Vous êtes en 1559 en Angleterre. Le pays connaît une période de prospérité en parallèle d’une crise religieuse. C’est un moment charnière où l’on redécouvre la Grèce antique et où l’on remet en question Dieu et la place de l’être humain dans l’univers. C’est dans ce contexte, le 15 janvier 1559, qu’a lieu le couronnement d’Élisabeth Ière d’Angleterre, qui donnera son nom au théâtre de cette époque habituellement daté entre 1576 et 1642 (date de fermeture des théâtres imposée par les puritains). Quelques années plus tard – comme si son couronnement appelait la naissance de grands artistes – en 1564, seront baptisés deux immenses auteurs représentatifs de cette période : Christopher Marlowe (le 26 février) et William Shakespeare (le 26 avril) qui seront représentés sur la scène duThéâtredelaCité prochainement avec Le feu, la fumée, le soufre de Bruno Geslin ; Un Hamlet de moins de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano ; et Othello de Jean-François Sivadier.
Pour bien apprécier toute la richesse et la complexité de cette époque et de son théâtre, il faut savoir qu’il s’agit d’une époque de transition entre deux visions opposées du monde et qui coexistent : d’un côté celle d’avant, médiévale, qui était enracinée dans la religion ; et de l’autre, celle de la renaissance humaniste […]
Épique, démesuré, hors normes, le spectacle vivant est quelquefois tout simplement… « spectaculaire », au sens littéral du terme : impressionnant, grandiose, le spectaculaire parle alors étymologiquement «directement aux yeux ». Inscrit d’ailleurs en lettres lumineuses au fronton du ThéâtredelaCité*, le mot est là pour nous rappeler que le spectaculaire frappe notre regard et notre imagination, avant même de nous donner à penser. Les images qu’il recèle et qu’il fait naître s’impriment dans nos rétines et nos mémoires, parfois pour toute une vie.
C’est ce que nous proposent en tout cas La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) et Le Nid de cendres à découvrir ce trimestre.
RÉCITS XXL Ces deux propositions empoignent l’envie des artistes, respectivement Phia Ménard et Simon Falguières, chacun∙e dans leur genre, de raconter des histoires comme on les racontait originellement. Dans notre époque pressée, si encline à l’immédiateté, retrouver le souffle du geste épique nous oblige, nous spectateurs et spectatrices d’aujourd’hui, à respirer plus vaste, à nous […]
Avec Hedda d’Aurore Fattier, deux mondes et deux époques entrent en résonance et dressent le portrait de plusieurs générations de femmes dans un jeu délicat d’aller-retour entre le contemporain et l’ancien.
UNE MISE EN ABYME DES MAUX DE NOTRE ÉPOQUE Hedda joue des effets d’écho entre les personnages du dramaturge norvégien et ceux d’une troupe contemporaine. Hedda Gabler, pièce écrite en 1890, est l’une des oeuvres les plus célèbres d’Henrik Ibsen, qui met en scène une jeune femme saisie par le doute lors-que, à la veille […]
Réalisé en 1923 par Wallace Worsley, le film muet Notre-Dame de Paris est considéré comme une des plus belles adaptations du roman de Victor Hugo à l’écran. Pour le tournage, des décors monumentaux furent construits : reproduction de la façade de la cathédrale, du parvis et des ruelles du Paris médiéval, implantés sur dix hectares […]
Une plongée dans la poésie
La création artistique redonne de la liberté et de la vie !
Inspirés du monde dans lequel nous vivons, les deux spectacles cherchent à comprendre ce qu’individuellement et collectivement nous traversons. L’Endormi traite d’un sujet grave avec humour et tendresse. À Paris, en novembre 2017, un jeune garçon de 15 ans est mort poignardé par un membre d’une bande rivale. Ici, Isaac ne meurt pas. Une seconde […]
Ou quand nous en aurons marre de l’art du mamihlapinatapai *
À quoi pouvait ressembler le premier clown de toute l’histoire de l’Humanité ? Était-il grimé ? En quelle langue s’exprimait-il ? Avec quels gestes ? Ces questions passionnantes taraudent, depuis longtemps, l’artiste Caroline Obin. Ils∙elles sont sept artistes au plateau, sept clowns mu∙e∙s par une force poétique et sauvage. À la fois monstrueux∙euses et follement attachant∙e∙s, ils∙elles font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les premiers éclats de rire.
Propos recueillis pour
Les enfants au spectacle, hors-série édité par Milan Presse et disponible au ThéâtredelaCité
2 décembre 2022
* Mot des Yagans, peuple de la Grande Île de Terre de feu. Il décrit un regard partagé entre deux personnes dont chacune espère que l’autre va prendre l’initiative de quelque chose, que les deux désirent, mais qu’aucune n’ose avouer. ENTRETIEN AVEC CAROLINE OBIN, METTEUSE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHE Comment l’idée de cette pièce vous est-elle […]